LINEA CHIARA: TINTIN CONTRO BLAKE E MORTIMER

La “linea chiara” a un approccio superficiale può sembrare uno stile fumettistico ben definito, che tende ad appiattire le differenze tra i vari autori rendendo i prodotti finali molto simili tra loro. Ma se si analizzano le diverse opere si noteranno numerose differenze che le rendono ben distinguibili l’una dall’altra. Le differenze stanno soprattutto nel diverso modo di costruire la pagina.

Analizzeremo le differenze nelle pagine di due tra i maggiori artisti della linea chiara: Hergé ed Edgar P. Jacobs. La costruzione della pagina di fumetto nei lavori di Hergé (creatore di Tintin) e Edgar P. Jacobs (creatore di Blake e Mortimer), pur condividendo un’impostazione classica che risale alle origini del fumetto, presenta alcune differenze stilistiche e strutturali.

1. Stile grafico e costruzione delle vignette

Hergé:

• Sistema a griglia rigorosa: Hergé è noto per l’uso di una struttura molto pulita e ordinata che segue una griglia fissa, solitamente composta da 3 o 4 vignette per riga. La disposizione delle vignette è molto regolare e predilige una lettura lineare, con poche variazioni.

• Vignette chiare e minimaliste, con sfondi dettagliati ma non troppo invadenti. La chiarezza visiva è una caratteristica distintiva, e il lettore può concentrarsi facilmente sui personaggi e sull’azione. L’uso della “ligne claire” (linea chiara) rende ogni elemento facilmente riconoscibile.

Edgar P. Jacobs:

• Griglie meno rigide e più dinamiche: Jacobs tende a variare maggiormente la disposizione delle vignette, a volte utilizzando forme più libere per accentuare il dinamismo e l’emotività della scena. Le pagine di Blake e Mortimer possono presentare molte vignette, con un impianto più flessibile rispetto alla rigida organizzazione di Hergé.

• Vignette più dettagliate: Jacobs tende a includere una maggiore complessità nei disegni, con scenografie intricate e un maggiore focus sui dettagli architettonici o tecnologici, specialmente nelle storie che trattano temi di avventura e fantascienza. Ciò può comportare una densità maggiore di dettagli nelle vignette rispetto alle illustrazioni più “spoglie” di Hergé.

2. Uso del colore e dell’illuminazione

Hergé:

• Hergé utilizza il colore in modo preciso, con una palette limitata ma molto definita. Ogni scena è contrassegnata da colori ben distinti, che aiutano a stabilire l’atmosfera e a guidare l’attenzione del lettore. Il colore è usato principalmente per separare gli elementi della scena e per definire chiaramente l’azione.

Edgar P. Jacobs:

• Jacobs presenta spesso un’illuminazione complessa e una gradazione più ricca nei toni del colore. I suoi sfondi possono essere sfumati o evocativi, con l’uso di ombre per accentuare l’intensità drammatica delle scene. Questo è particolarmente evidente nei momenti di suspense o nelle scene di combattimento.

3. Tempo e narrazione visiva

Hergé:

• Narrazione fluida e immediata: la struttura delle pagine di Hergé è focalizzata sulla chiarezza narrativa. Le azioni sono raccontate in modo semplice e diretto, con transizioni tra una vignetta e l’altra che tendono a essere immediate. Ogni scena è accompagnata da didascalie e dialoghi che non interferiscono troppo con la fluidità visiva.

Edgar P. Jacobs:

• Jacobs tende a inserire una maggiore varietà nel ritmo della narrazione, con vignette che riflettono il passaggio del tempo in modi più articolati. Per esempio, un singolo momento può essere suddiviso in diverse vignette per enfatizzare l’azione o per sottolineare particolari psicologici e tensioni drammatiche.

4. Caratterizzazione dei personaggi

Hergé:

• I personaggi di Hergé, pur essendo molto espressivi, mantengono una certa sobrietà nelle loro emozioni. Le espressioni facciali sono semplici e non troppo caricaturali, allineandosi al tono realistico ma leggero delle sue storie.

Edgar P. Jacobs:

• Jacobs, invece, tende a enfatizzare le emozioni dei suoi personaggi, in particolare in momenti di tensione o pericolo. Le espressioni sono più evidenti e possono essere più accentuate per riflettere l’intensità emotiva della scena.

5. Contenuti e scenografie

Hergé:

• Hergé spesso ambienta le sue storie in contesti realistici, utilizzando scenari che riflettono accuratamente luoghi e periodi storici. Le ambientazioni di Tintin sono dettagliate, ma la storia non perde mai il suo ancoraggio al reale.

Edgar P. Jacobs:

• Jacobs, in Blake e Mortimer, esplora mondi più fantastici e futuristici, con scenografie che comprendono macchine complesse, paesaggi esotici e ambientazioni fantascientifiche. Queste necessitano di un maggior grado di dettaglio, sia nelle architetture che nei costumi dei personaggi.

In sintesi…

Mentre entrambi gli autori condividono un approccio alla narrazione visiva chiara ed efficiente, Hergé si distingue per una costruzione ordinata e pulita delle pagine, con un forte focus sulla chiarezza visiva e un’ambientazione realistica, mentre Jacobs tende a favorire una maggiore varietà nella composizione delle vignette, con un’attenzione ai dettagli e alle emozioni più complesse, in scenari drammatici o fantastici.